Про фото

Говорят, человеку свойственно ошибаться. Если для вас это оправдание, читать далее вам будет некомфортно. Я буду говорить об ошибках, показывать на них пальцем, ехидничать. Если не отбросить ошибки, они будут тянуть вас вниз, как бетонный блок, в который мафия закатала ваши ноги. Кстати, о мафии… мы к ней ещё вернёмся. Мы разнесём в пух и прах неверно заложенный фундамент, и потом построим новый, понадёжнее.

Ещё один отсев: теория – вторична, практика – наше всё. Если кто с этим НЕ готов согласиться, может не читать дальше, а вдогонку я скажу вот что: даже элите науки, физикам-теоретикам, всё же время от времени приходится откупаться от общественности и кредиторов практическими разработками – ну, знаете, то атомной бомбой, то полупроводниками, то ещё там чем – чтоб их оставили в покое и позволили теоретизировать дальше.

Пренебрежение практикой – важнейшая, опаснейшая ошибка, искажающая восприятие действительности, в которую легко вляпаться и из которой невероятно трудно вылезти.

Забудьте про Фотошоп – не навсегда, но надолго. Почему? Потому что не умеете им пользоваться? Нет, всё гораздо хуже. Вы не знаете, зачем он вам нужен. Нет, не знаете. Нет, вам сказали неправильно. То, что вы думаете, не подкреплено практикой. Вы думаете, он вам нужен, чтоб исправить ошибки и огрехи, допущенные при фотографировании? А что вы сделали, чтоб их ИЗБЕЖАТЬ, позвольте спросить? Вы правда исчерпали все способы ИЗБЕГАТЬ ошибок при фотографировании, и теперь хотите учиться их ИСПРАВЛЯТЬ?

А почему, собственно, Фотошоп? Потому, что в нём можно редактировать изображения? Он вам кажется пригодным для ваших целей потому, что у вас нет практики. Вероятно, вам не приходится обрабатывать сотни кадров, отделяя зёрна от плевел, фильтруя откровенный мусор, оставляя что-то на потом, чтоб посмотреть свежим взглядом, вести аккуратный каталог, заботиться о том, чтоб всё нужное было легко найти… Всего этого Фотошоп делать не умеет. Но разве вы серьёзно задумывались о необходимости всего этого? Вы делаете один кадр, а потом мучаете его, выворачиваете цвета наизнанку, переводите в ч/б десятком способов, не понимая из них ни одного – других-то кадров нет, а показать что-то хочется, ну просто обязательно надо что-то показать! Это же мой котэ, моя собачкэ, мой ковёр и я, такой/такая классный/ая, на его фоне! Мир должен это видеть!

Вот уже много лет Фотошоп поставляется вместе с другой программой, которая называется Bridge. Если вы специально, намеренно не отменяли её установку, то она у вас стоит тоже. Она более-менее, лучше, чем ничего, подходит для просмотра отснятого материала, выставления рейтингов, присвоения ключевых слов – всего того, без чего в большом количестве материала просто никак не разобраться. Так вот, держу пари – вы ею НИ РАЗУ не пользовались по назначению. Ладно, чёрт с ним, с Bridge-м, вы пользуетесь какой-либо другой программой для создания фотокаталога?

Фотошоп – сложнейший инструмент, и как любой сложный инструмент, в неумелых, неуемных, чешущихся руках он приводит к диким извращениям – как и фотоаппарат, кстати. Кто вам вообще сказал, что Фотошоп – программа для обработки фотографий? Попробуйте вспомнить – кто именно? Я вот никак не могу припомнить. Не иначе, кто-то тайком нашептал. Отче наш, не введи меня больше в такое искушение. Фотошоп появился на свет четверть века назад и, хотите верьте, хотите нет, в те времена даже сканер был диковинным таинственным ящиком Пандоры. О распространённой, бытовой, профессиональной цифровой фотографии тогда только мечтать могли. В те времена, когда нужно было наложить простейший фильтр на изображение, годное для публикации в журнале, люди кликали ОК и шли покурить да кофею выпить – настолько медленно всё происходило. Вам трудно поверить? А я сам такое видел.

Сделайте себе одолжение: пообещайте себе, что в следующий раз воспользуетесь Фотошопом только тогда, когда сами себе сможете честно сказать «Я сделал всё от меня зависящее, чтобы избежать ошибки, которую собираюсь сейчас исправить, и больше ничем другим её не устранить». «Ничем другим» включает и другое программное обеспечение, настоящее, для фотографов, о котором мы позже ещё вспомним.

Я обмолвился, что вернусь к вопросу о мафии. Мафия – это производители фотоаппаратов, точнее, их отделы маркетинга. Это хитрые, лживые твари, которые сделают всё, чтобы отвлечь вас от творчества и с головой погрузить в нафиг ненужные технические тонкости. Фотоаппарат – подлый гаджет, в непытливых умах он создаёт стойкое впечатление, что делает всё сам. В самом деле, в большинстве случаев на автомате исправный аппарат делает хорошо экспонированные, резкие и красочные кадры. Технические тонкости всякие затягивают хуже болота: во-первых, их много, во-вторых, их освоение можно легко продемонстрировать технически верными результатами и, что самое главное, в-третьих, ОСВОЕНИЕ ТЕХНИЧЕСКИХ ДЕТАЛЕЙ НЕ ТРЕБУЕТ ЛИЧНОСТНОГО РОСТА, что делает процесс простым, понятным, логичным, И СИЛЬНО ОТВЛЕКАЮЩИМ ОТ РЕАЛЬНЫХ ВОПРОСОВ ФОТОГРАФИИ.

Много ли вы видели обсуждений осветительного оборудования? Нет? Как думаете, почему? Да потому, что технические детали там, грубо говоря, заканчиваются на кнопке «ВКЛ». После неё начинается постановка света, а это уже творчество. Представьте себе весы: вы берёте все обсуждения и советы, которые можете найти в интернете, и кладёте налево то, что применимо ДО того, как кадр сделан, а направо то, что требуется ПОСЛЕ того, как он сделан. Эй, кто там под правой чашей? Берегитесь, придавит, мокрое место оставит!

Вы что, правда считаете, что самое интересное начинается после получения кадра? Очнитесь, ущипните себя. ФОТОГРАФИЯ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ В МОМЕНТ НАЖАТИЯ НА СПУСК! В этот момент вы подписываетесь под тем, что в кадр попадает всё так, как надо, а через долю секунды вы получаете запись того, что в действительности перед вами было. Всё, фотография, СВЕТОПИСЬ на этом закончилась. Всё, что потом – обработка готового изображения. Это тоже может быть творчеством, но это уже не фотография.

Основная масса публикующихся в интернете может долго рассказывать, как они издевались в Фотошопе над несчастным кадром. Я тоже. А много ли вы можете рассказать о том, как вы его получили? Сколько времени вы потратили на то, чтоб он у вас был? Увидели цветочек, щёлкнули разок, и пошли дальше. Так быстро даже кошки не родятся. Где там было место для мысли, чувств, ассоциаций, созерцания ? – всего того, что так полезно, и чем так ужасно, непростительно пренебрегают.

Идём дальше, погружаемся глубже. Глядючи на всё разнообразие описанных в интернете фотошопских приёмов – музей пыток, ей богу! – и на ассортимент выложенных фотографий, невольно задаёшься вопросом: други мои дорогие, а откуда вы вообще знаете, какие приёмы вам нужны? Откуда вы знаете, с чем вам нужно бороться и что исправлять – я уж не говорю о том, КАК ИМЕННО исправлять? Ну как же, скажете вы, совсем ты нас зачмырял, мы тут стараемся, вот у меня котик, с одной стороны тень, надо её вытянуть, а вот подружка, лицо ни черта не освещённое получилось, как у утопленницы, призываем на помощь все фильтры Фотошопа дабы реанимировать.

(без эмоций, пресно) Ха-ха-ха.

А где вы были, когда этот кадр делался? Что вы сделали для того, чтобы сделать его изначально качественным? Что вы сделали для того, чтоб вам было из чего выбирать? Что вам помешало сразу же увидеть, что он плох, и переснять? Любой разумный человек, даже не повар, даже вегетарианец, понимает, что о качестве супа нужно заботиться ДО того, как он будет готов, а не после. Любой самый закостенелый пешеход, даже никогда не сидевший за рулём амиш, скажет вам, что качество автомобиля закладывается не просто ДО схода с конвейера, а даже до начала сборки, на этапе подбора материалов для деталей. Ну логично же? Так почему вдруг здравый смысл вас покидает, когда речь заходит о фотографии? Не потому ли, что ваши представления основаны не на вашей собственной практике, а по большей части на том, что вам сказали другие?

Теория нужна и важна. Многие знания даже удобнее сначала получить теоретически. Но теория фотографии, не подтверждённая практикой - ничто, и теория, не используемая и не воплощаемая в практике – ничто.

Обработка “во спасение” единственного кадра, испорченного отсутствием качества, смысла, или и того, и другого - тупиковый путь. Обработка, которая не является продолжением замысла, появившегося при съёмке - чистой воды мастурбация.

Что такое опыт? В нашем случае это знания о процессе и его результате, накапливаемые при прохождении цикла: проба – результат – анализ результата – корректировка метода – проба – получение ЛУЧШЕГО результата. Я специально выделил слово ЛУЧШИЙ – без этого условия цикл не считается пройденным. У каждого из вас были в жизни примеры, говорящие вам: после того, как серьёзно чем-то займёшься, это дело представляется совершенно в ином свете. То, что вы считали важным, окажется незначительным, а значимость мелких, казалось бы, деталей вдруг многократно возрастёт. Вот вам неожиданная новость: с фотографией всё то же самое.

Итак, какой у нас складывается портрет начинающего фотографа?

• Замороченная техническими деталями голова. Постоянное сожаление «аппаратик у меня простенький, объективчик дешёвенький…мне бы технику покруче, я бы развернулся»
• Желание поскорее что-то снять и засунуть в Фотошоп.
• Мысль «А ладно, в Фотошопе исправлю»
• Мысль: «Удаление (усиление, искажение) цвета, усиленная (ослабленная, фигурная, такая-растакая) зернистость и добавление «зайчиков» сильно улучшит кадр и придаст ему большую ценность»
• Увлечение методами обработки ради них самих. Просиживание штанов за фотошопом вместо стирания подошв в погоне за кадрами.
• Высокая оценка каждого кадра уже по той причине, что он сделан.
• Огромный процент «годных» кадров (более 20% это уже огромный процент, на самом деле) при их относительно малом общем количестве.
• Стремление пользоваться ручным режимом из-за убеждения, что так делают профессионалы. Как именно делают профессионалы, и в особенности ПОЧЕМУ ИМЕННО они что-то там делают, не обдумывается. Кадр, снятый в ручном режиме, автоматически считается вчетверо более ценным, и наоборот.
• Фактически полное отсутствие разных вариантов одной и той же сцены в отснятом материале.
• На редактирование тратится больше времени, чем на съёмку, часто всего во много раз больше.
• Построение мнений, ожиданий, целей и стремлений на основе представлений, возникших, по сути, из ниоткуда.

Список, на самом деле, неполный.

Я постараюсь на примерах проиллюстрировать глубину непонимания начинающими собственных потребностей и обманчивости поверхностных знаний, не подкреплённых опытом и наблюдательностью. При этом, я постараюсь раскрыть важнейшую, первичную роль практики. Практика первична даже тогда, когда у вас нет практически никаких теоретических знаний, мало того, порой их скромное количество упрощает путь к хорошим фотографиям – и тому есть прекрасные примеры.

Знание разных типов матриц и их отличий друг от друга вам не понадобится НИКОГДА. На практике вы НИКОГДА не отличите изображение, полученное тем или иным типом, и НИКОГДА не будете делать какую-то коррекцию, исходя из типа матрицы. Это абсолютно лишнее с точки зрения практической фотографии знание.

Знание того, что такое выдержка, относительное отверстие и чувствительность, непосредственно поможет вам в воплощении ВСЕХ ваших художественных замыслов. Очень важно ПОНИМАТЬ принцип действия этих показателей: тогда вы сможете быстрее достичь нужного результата, прокручивая в уме предполагаемый эффект и отбрасывая явно неверные варианты, которые не стоит пробовать на практике. Если вы УЖЕ знаете, какую фотографию хотите получить, вы сможете подобрать необходимые технические параметры для неё. Это очень полезное с практической точки зрения знание.

Если вы используете выдержку для того, чтобы получить более тёмный или более светлый кадр, как иногда пытаются вас учить – это от того, что вы не понимаете, зачем в действительности она нужна, и что даёт её регулирование.

Если вы используете высокую чувствительность матрицы для того, чтоб получить «зерно» - это от того, что вы ни разу не приглядывались к настоящему «зерну» и не знаете, как именно оно выглядит. Вопреки распространённому мнению, основанному на досужих догадках, а не на фактах, «профессионалы» достигают эффекта зернистости совершенно иначе, так как знают природу плёночного «зерна». Зачем им это надо – ещё один, совершенно другой вопрос, о котором мало кто серьёзно задумывается.

Широко распространено мнение, что размытый фон очень подходит для портретов. Известно также, что эффект размытого фона достигается при большом относительном отверстии. Эти факты известны всем. Нетерпеливый, не обременённый опытом ум делает моментальный вывод: нужно купить объектив с большой «дырой» и портреты будут получаться сами собой. 85 мм f/1.8 например. И естественно, этот вывод неверный, он основан на очень малом количестве фактов, недостаточной наблюдательности и нулевом опыте. Это всё равно, как заглотить сразу горсть таблеток, вместо того, чтобы принимать их по одной три раза в день.

В действительности, для портретов благоприятна (В ЧИСЛЕ МНОГИХ ПРОЧИХ БОЛЕЕ ВАЖНЫХ ФАКТОРОВ) не размытость, а однородность фона. В студиях, где условия, в том числе и фон, полностью контролируемые, фотографы смело используют малое относительное отверстие: фон может получаться резким, но ввиду однородности (или почти однородности) не мешает восприятию.

На природе фон может содержать множество деталей, поэтому его размытие может иметь более важное значение, и чем сильнее, тем лучше. Это теоретически, на основе простых фактов.

Если же пользоваться бОльшим количеством фактов и практическим опытом, получается следующее: при съёмке портретов крупным планом вожделенным 85 мм f/1.8 на полной «дыре» один глаз модели получается резким, а другой нет. Избежать этого можно, но непросто: требуется чрезвычайно внимательно следить за точкой фокусировки и поворотом головы модели. А самое главное, что найди вы фон несколько более отдалённый, увеличьте фокусное расстояние немного, и фактически того же эффекта размытия заднего плана можно достигнуть и на f/4, доступной практически на всех объективах, и даже на f/5.6, причём не мучаясь с резкостью основного объекта. А если вы выберете более однородный фон, то необходимость в сильном размытии становится ещё меньше.

Предвосхищая истеричные “не может быть”, привожу примеры:

f/2.2

f/5.6

В чем здесь ЕЩЁ разница, кроме “дырки” - догадывайтесь сами. Конечно, она есть.

Не гоняйтесь за эффектом, если не знаете его свойств и реального назначения – а понять их и прочувствовать поможет только опыт, и ничто больше. И не зацикливайтесь на этой самой однородности фона вообще: можно сделать прекрасный портрет в характерном для портретируемого антураже, к примеру.

В течение более сотни лет сотни тысяч фотографов душу дьяволу бы продали за две возможности: оценить результат съёмки сразу же после съёмки и стереть его при необходимости. Нынче же эти две функции самые малоиспользуемые, самые недооцененные из всех, что нам принесла цифровая фотография. Вы думаете я преувеличиваю? Нет, милые, это вы не знаете, зачем они нужны и к тому же читаете невнимательно. Я сказал ОЦЕНИТЬ результат съёмки, а не просто проверить его наличие. Давайте посчитаем: сколько раз после съёмки вы посмотрели на результат? Ну, допустим в 80% случаев – новички смотрят часто. Вроде бы много, но это наименее важный параметр. Из всех случаев, когда вы смотрели, сколько раз вы осознанно принимали решение переснять либо не переснимать на основе того, что у вас получилось? Сколько раз вы изменили параметры или ракурс, и сняли ещё разок, потому что увидели, что и как следует изменить? Сколько раз осознанно сказали себе «Да, это изображение отражает мой замысел, и я могу перейти к чему-то другому»? Сколько раз вы воспользовались этим самым экранчиком в качестве ИНСТРУМЕНТА процесса фотосъёмки, коим он и является? Сколько таких случаев у вас насчиталось? Ну не грустите, плохо не ошибаться – плохо не использовать ошибки для накопления опыта.

Ну а теперь, сухой остаток, спокойненько, почти без ехидства и подколов.

Отбросьте всё то, что думаете, что знаете, и исходите только из того, что подскажет вам опыт. Всё, что вам говорят, проверяйте на практике. В процессе получения опыта можно по ходу выуживать из памяти теоретические знания, относящиеся к делу.

Старайтесь использовать Фотошоп как можно меньше: его широкие, не нацеленные на нужды фотографа возможности легко станут для вас паучьей сетью. Поставьте себе Adobe Lightroom или, если у вас настоящий компьютер для взрослых, Apple Aperture – это И ВПРАВДУ программы для обработки фотографий. Изучите их функции, позволяющие вести аккуратный каталог, быстро находить нужное, быстро сортировать отснятое, быстро выбирать достойное некоторой корректировки и быстро эту корректировку производить.

Выделите себе отдельную группу фотографий под названием «Я больше так не буду делать» и следите за её ростом. Она не растёт – вы не растёте. И следите за тем, чтоб действительно так больше не делать.

Любой совет по фотографированию проверяйте на практике. Любой совет по обработке оставьте до поры, когда он понадобится по делу сам.

Смотрите вокруг больше и учитесь видеть, учитесь всматриваться, приглядываться, выхватывать важное. Это самое главное. И придирайтесь, придирайтесь, придирайтесь к своим результатам.